Trésor des Médicis

Magnifique exposition au Musée Maillol.
Deux tableaux extraordinaires y sont présentés. Le portrait d'Eléonore de Tolède par Agnolo Bronzino (1543), qui est sur l'affiche de l'exposition et le portrait de Tommaso Inghirami par Raphaël.
J'ai remarqué également un merveilleux petit tableau qui décrit l'enfer d'une façon un peu à la Jérome Bosch sauf que ce tableau a la particularité d'être vide et noir en son milieu, et bordé de petits personnages et animaux sur son pourtour. Quelle modernité de peindre du vide dans un tableau à cette époque ! Malheureusement je n'ai pas photographié ce tableau et ne l'ai retrouvé nulle part sur internet ou dans un catalogue.

Le Bronzino et le Raphael :





http://www.museemaillol.com/

Edward Hopper à Lausanne

Merci à JBP sur les bons conseils duquel je recommande vivement cette exposition dont l'affiche est, soi dit au passage, magnifique :




Edward Hopper est un poète.
J'adore ses paysages (notamment les peintures de maisons) mais rien de plus beau quand une personne entre dans un décor de préférence urbain et plutôt minimaliste.


Voici quelques uns de ses tableaux que je préfère :

La collection Brukenthal

Magnifique exposition au musée Jacquemart-André que je suis allée voir, pour les primitifs flamands avant tout.
Parfois un tableau peut suffire à mon bonheur dans toute une exposition ou même tout un musée.
Ici c'est deux tableaux.

Tout d'abord L'homme au chaperon bleu de Jan VAN EYCK, tableau star de l'exposition :



Un tableau absolument extraordinaire.
D'abord attribué à Albrecht Dürer (un autre de mes peintres préférés), c'est un tableau d'une très petite taille.
Après ce premier choc, on a un deuxième choc : ce bleu irréel, particulièrement pour un tableau du 16ème siècle.
Ensuite on est impresionné par la finesse du visage : finesse des traits, rendu de la texture d'une peau, d'une barbe naissante ou d'un cerne sous l'oeil.

Le deuxième tableau qui me bouleverse dans cette exposition est un portrait de Hans Memling :
Homme lisant, son fils derrière lui (titre alternatif : Donateur priant - avec son fils défunt)



Quand on regarde sans a priori ce tableau on est surpris par sa construction qui dérange un peu : pourquoi ce garçon est si près derrière cet homme ? Cela semble presque une erreur. Puis on se dit qu'il n'est pas vraiment là, qu'il est rêvé. Le peintre met finalement au même plan une personne vivante et une personne défunte (on apprend d'ailleurs qu'il a rajouté le fils dans un second temps).
Là aussi finesse absolue : rendu de la fourrure, délicatesse du visage, beauté des mains, beauté des couleurs - magnifique bleu gris dans la partie droite du tableau - , ...). Reste le visage de l'enfant : toujours peint comme un petit visage d'adulte et non comme un visage "réel" d'enfant.

La salle des paysages me déçoit un peu : le Paysage montagneux avec un moulin de Jodocus DE MOMPER et Jan II BRUEGHEL (atelier) :



fait selon moi pâle figure à côté des toiles de mon idole absolue, Joachim Patinir, maître inégalé (selon moi) du paysage flamand du 15è/16è siècle :



(voir mon post sur l'exposition Patinir au Prado en 2007 :
http://delphinequeme.blogspot.com/2007/09/patinir-exhibition.html)


Un dernier mot sur la scénographie que j'ai trouvé excellente.



On a vraiment l'impression de pénétrer dans un écrin de bijou. Les couleurs sombres mettent les oeuvres magnifiquement en valeur.

L'exposition a son propre site (suffisamment rare pour être souligné) :
http://www.culturespaces-minisite.com/brukenthal/index.html

Lynn Saville

EYEMAZING est un magazine de photographie néerlandais que je ne connaissais pas et qui m'a permis de découvrir une photographe dont j'aime énormément l'univers et particulièrement les couleurs : Lynn Saville.

Voici quelques pages du magazine (issue 4 de 2009 - à sortir prochainement) :




cette dernière photo m'a tout de suite rappelé un tableau de Jerry Bywaters (peintre américain figuratif du 20ème siècle) que j'adore :



Les deux ont souvent une pointe de poésie et presque de féérie dans des représentations très réalistes (voir par exemple la photo avec la maison jaune que l'on croirait presque être une illustration de contes pour enfants).


Voici une sélection de quelques photos de Lynn Saville que l'on peut voir sur son site :








http://www.eyemazing.com/
http://www.lynnsaville.com

(merci à Frédéric)

Pierre Soulages

"Le fruit n'est pas dans la connaissance mais dans l'acte de saisir".
Merveilleuse phrase que je cite d'un dvd sur le peintre Pierre Soulages, acheté récemment à la librairie du centre Pompidou.

Je ne sais plus où j'ai vu pour la première fois un tableau de Pierre Soulages. Je crois que c'était au musée d'art moderne de Paris. Un tableau immense. En tout cas je me souviens d'une émotion très vive, d'une profondeur, de quelque chose d'assez fort.

Comme il le dit lui même dans ce documentaire, l'art abstrait un "art qui met en branle une émotion, une sensibilité intellectuelle à partir de formes qui ne représentent pas."
Ce que l'on ressent est inexplicable de toute façon.
Je pense, et il a raison de souligner que c'est particulièrement vrai pour les formes abstraites, que l'on ressent face à une oeuvre que ce que l'on y met.
C'est flagrant en art abstrait mais je trouve, et c'est mon avis personnel, que c'est aussi flagrant pour des oeuvres ou des artistes que l'on ne connait pas au moment de la rencontre avec l'oeuvre. Car il me semble que l'on a tendance à plus aimer, toutes choses égales par ailleurs, ce que l'on connait.



http://www.crdp-montpellier.fr/ecole-des-arts/soulages/index.htm
http://www.pierre-soulages.com/


PS : je mets ci-dessus en illustration une toile de Pierre Soulages pour ceux qui ne connaissent pas ce qui est vraiment stupide de ma part puisque cette représentation en 2 dimensions ne traduit en aucune façon l'émotion que l'on peut ressentir devant ses tableaux.
C'est, du reste, ce qui pour moi caractérise l'art contemporain qui va m'intéresser : une oeuvre que l'on ne peut plus simplement "voir" mais que l'on doit aussi "vivre".
Je crois que j'avais fait la même remarque pour les sculptures de Ron Mueck quand elles avaient été présentées à la Fondation Cartier.

Exposition Djamel Tatah

Contrairement à mon habitude qui consiste à faire l'apologie d'une exposition qui m'a enchantée 2 ou 3 jours avant sa fermeture, je vais aujourd'hui faire encore mieux : vous parler d'une exposition qui est terminée....

(J'avais déjà rédigé un post sur Djamel Tatah ici)

Plusieurs toiles, petites et (surtout) grandes étaient exposées en décembre 2008 à la galerie Kamel Mennour.

Il n'y avait pas suffisamment d'oeuvres présentées pour pouvoir spéculer sur une éventuelle évolution de l'artiste.
Il y avait cependant une présentation d'une série de tableaux dans une pièce assez impressionnante, où le tableau prend plus de sens encore car il existe par rapport à une série :







A se procurer absolument : Made by... Djamel Tatah de Djamel Tatah

Lonely english pervert V

Sam Dargan est un peintre dont j'aime non seulement l'esthétique, mais aussi le propos.

J'aime également les titres de ses toiles :

"Boardroom hero I"
"Lonely english pervert V"
"Me and You (aged 102)"

Jackson Pollock et le chamanisme

A nouveau une exposition décevante à la Pinacothèque de Paris.
Le titre était pourtant prometteur : les deux sujets m'intéressant l'un autant que l'autre.

C'est juste cette manie des commissaires d'exposition qui cherchent souvent à lier la génèse d'une oeuvre à quelque chose que souvent l'artiste lui-même ne comprend pas consciemment. Alors quel intérêt ?

Imaginons que cette thèse selon laquelle l'attrait de Pollock pour le chamanisme aurait transformé son art soit vraie. Cette information relève de l'intellect et bien qu'intéressante ne "crééra" pas de nouvelles émotions autour de Jackson Pollock ....
Pour la même raison je n'irai pas voir l'exposition sur Picasso et ses maîtres.
Finalement je préfère les expositions qui présentent les oeuvres, pas celles qui les "expliquent". Il est beaucoup plus plaisant de faire soi-même le lien et d'"acérer" sa sensibilité à quelque chose que d'apprendre les choses un peu comme à l'école.

Un attrait cependant dans cette expo : la présence des oeuvres d'André Masson dont la proximité avec celle des oeuvres de Pollock est assez pertinente.

En attendant allez vous amuser sur ce site :

http://www.jacksonpollock.org/

et faire du Pollock vous-même ...... voici "mon" Pollock :

Djamel Tatah

J'ai découvert ce peintre français grâce à un documentaire sur Arte (Djamel Tatah, l'art et la manière, 2007).
Je ne sais pas pourquoi j'aime autant ses peintures.

D'abord, les couleurs sont magnifiques. J'aime les bleus indigos, les gris, les verts/bleus : des couleurs qui changent de couleur !
et aussi les noirs qui n'en sont pas, les couleurs tristes, ...

Ce qui frappe également c'est évidemment la simplicité et le minimalisme des tableaux, poussés jusqu'à une absence de profondeur : on voit un tableau dans les limites affirmées de ses deux dimensions, sans chercher à faire plus. Comme si le peintre voulait absolument rester dans le réel (de la peinture).

J'aime aussi la sensation que le peintre peint toujours le même tableau, alors même que tout change d'un tableau à l'autre. C'est d'ailleurs pour cela que ses oeuvres représentant des séries sont tout autant intéressantes : répétition non répétitive. Comme les êtres humains ?
A vue d'oeil on est tous pareils, on a "grosso modo" tous les mêmes vies (on tombe amoureux, on traverse des épreuves, on ressent des émotions que l'on croit uniques, on ne trouve aucun sens à la vie : tous ces sentiments sont finalement tellement communs !!!!), et cependant chacun est tellement différent de l'autre que l'on s'émerveille à chaque fois qu'il y a "connection".

Voici donc avec Djamel Tatah et Peter Doig récemment (voir précédent post), deux coups de coeur, à ma grande surprise, pour des peintres contemporains. Cependant, là où je trouve que Peter Doig avec les années perd en intensité dans son travail, je trouve que Djamel Tatah reste passionnant jusqu'à ses travaux les plus récents.

J'ai hâte de voir sa prochaine exposition. J'espère juste qu'elle ne sera pas trop loin de Paris ... parce que j'irai !





















http://www.djameltatah.com

Patinir exhibition

I would like to talk today about one of my favorite painters.
He is not known, he is not considered as a "master" of the 15/16th century, but he is known for his landscapes painting. His name is Joachim Patinir.
To my big surprise, the Museo del Prado in Madrid, Spain, has organised an extraordinary exhibition, certainly because it is the museum in the world to have most paintings from him. Among the 29 paintings, there were 2 paintings i did not know (from personal collections) and 2 paintings which i knew (from books) but that have completely overwhelmed me. The most beautiful is shown hereunder. It is absolutely stupid from me to show it to you because to see it for real is a totally different experience. Actually I THINK this is the most beautiful thing i have ever seen EVER in my entire life.
You will notice in the landscapes of Patinir some rocky almost unreal mountains.
It was a tribute to Patinir for me to name one of the track of my last EP "Rocky Landscape".