DELPHINE QUEME (aka QUARTET) : Blog

Nouveau blog

2011-12-30T21:49:00.001+01:00

Merci de noter l'adresse de mon nouveau blog :

http://delphinequeme.tumblr.com/

George Duke

2011-11-22T11:50:00.001+01:00

La semaine dernière je suis allée au concert de George Duke au New Morning (où je ne peux pas m'empêcher de crânement rappeler que j'ai vu, adolescente, Curtis Mayfield !!!!! ou encore Prince !!!! ).

Voici deux solos : celui du bassiste et celui du batteur. J'ai eu la chance de me trouver au bon endroit à chaque fois pour filmer tout ça.

Go Segawa

2011-11-21T02:28:00.000+01:00

Ses sculptures sont faites d'une manière si évanescente que l'on se demande si c'est véritablement un objet ou si c'est une apparition fantômatique, comme un calque en transparence posé sur la réalité.

Il est exposé jusqu'au 3 décembre 2011 à la galerie espace marie robin (18 rue de Montmorency - Paris 3ème).

Centre Pompidou

2011-11-13T02:31:00.001+01:00

Une photo que j'ai prise il y a quelques jours ...

Ce que j'aime dans cette photo ce sont les deux personnages au premier plan à gauche.

On dirait deux promeneurs dans une estampe japonaise ancienne :

Hokusai (1831)

Hiroshige (1833-1834)

Hiroshige ((1857)

Henry Leutwyler

2011-11-12T02:17:00.000+01:00

Voici 3 photographies que j'aime vraiment beaucoup d'un photographe suisse qui vit à New York :

Ces objets ont appartenu à des personnes célébres mais ce n'est pas ce qui m'intéresse dans les photos.

http://www.henryleutwyler.com/

Rubik's cube

2011-11-07T02:33:00.001+01:00

Je me souviens que mon record, ado, était de 2 minutes et quelques...

Léo Caillard

2011-10-14T13:10:00.000+02:00

Il y a quelques jours je suis passée au salon de la photo, et bien que je n'aime habituellement pas les photos "truquées", j'ai vraiement beaucoup aimé l'humour de ce "photographe" exposé sur le stand de négatif + (cliquer sur la photo pour la voir en + grand) :

http://www.leocaillard.com/

Musée Guimet

2011-10-14T13:03:00.003+02:00

Il y a quelques semaines je suis allée voir l'exposition "Ofuda" au Musée Guimet.

Étonnamment ce ne sont pas les "Ofuda" eux-mêmes (images gravées sur papier ou sur bois au Japon qui représentent un être vénéré dans le bouddhisme) qui m'ont impressionnée mais deux statues absolument magnifiques dont j'ai pris les photos (de mauvaise qualité car prises de mon iPhone).

Comme souvent, les statues qui m'interpellent ont l'air presque vivante.

http://www.guimet.fr/ofuda/presentation.html

2011-09-30T01:17:00.000+02:00

Theo Parrish à Paris le week-end dernier.

Oth sOmbaTH

2011-09-13T16:58:00.000+02:00

C'est à l'occasion d'un dîner de blogueurs organisé par mon ami Fabien Nègre, qui me parle gastronomie et grands restaurants depuis plus de 20 ans maintenant, que j'ai découvert le restaurant sOmbaTH.

Je connaissais déjà le chef, dont je fréquentais dans les années 90 l'alors célèbre établissement : The Blue Elephant (rue de la Roquette) et dont je garde un souvenir enchanteur.

C'est donc déjà avec un a priori positif que nous entamons ce repas thaïlandais.

Nous commençons avec des Saint-Jacques, sauce coriandre parfaites. Beaucoup de délicatesse et de parfums dans cette cuisine thaïlandaise rarement aussi sophistiquée.

Puis un magret de canard accompagné d'un velouté au lait de coco dont on s'étonne qu'il ne soit pas très chaud mais simplement tiède, ainsi que le veut notre chef.

Suit une copieuse dorade dans sa magnifique fleur de bananier et enfin nous terminons avec un filet de veau parfumé à la banane et au cumin mais dont c'est le riz d'accompagnement qui me surprend incroyablement par son mélange de parfums cristallin.

Dans un décor que l'on aurait aimé plus exotique, à la mesure de sa cuisine, pour être totalement dépaysé, ce restaurant au milieu d'un 8ème arrondissement souvent triste et convenu, vous surprendra je l'espère autant que moi.

http://www.othsombath.com

Wild style (Stone Throw records) à Paris ce soir

2011-08-14T23:59:00.001+02:00

Kees Van Dongen

2011-07-16T22:00:00.006+02:00

Magnifique exposition au Musée d'Art Moderne de la ville de Paris.

Pendant mon enfance et mon adolescence, mes parents comptaient dans leur cercle d'amis une femme qui avait connu et posé pour des peintres comme Van Dongen.

C'est donc "enchantée" par ce nom, mythique pour moi depuis de si nombreuses années, que je me suis rendue à cette exposition.

Je m'attendais à des portraits de femme dont je connaissais la "patte" : yeux surlignés de noir profond, lèvres rouge vif, le contour des silhouettes diffus, .....

... et j'ai découvert des oeuvres de jeunesse très émouvantes (magnifique portrait de son père, 1901), des dessins d'une extrême délicatesse (Intérieur pauvre, 1898) et un choc : Les lutteuses, grand format que je découvre pour la première fois :

Ma préférence va décidément à ces tableaux "pleins",

avec des fonds rouges :

ou des fonds bleus :

Ces tableaux qui me rappellent ceux d'un autre artiste, contemporain celui-là, dont j'ai déjà parlé dans ce blog : Djamel Tatah (ici).

Kei

2011-07-03T20:50:00.002+02:00

Kei est un restaurant tenu par un japonais, Kei Kobayashi, qui revisite la cuisine occidentale avec une finesse et une délicatesse impressionnantes.

Vous choisissez un menu à 4 ou 5 plats et vous découvrez le choix du chef au fur et à mesure que les plats arrivent. Nous avons eu droit à :

- un foie gras (certainement le meilleur que je n'ai jamais mangé)

- un gaspacho (généralement je n'aime pas trop les gaspachos, là j'ai adoré)

- une viande (du canard avec sa chair caramélisée et ses petites pommes de terre toutes simples; le simple mélangé au très sophistiqué, un vrai régal)

- un poisson dont la chair, retravaillée façon tempura, en fait un mélange de textures surprenant

- un sorbet au yahourt avec des fraises des bois et les meilleures framboises que je n'ai jamais mangées de ma vie (goût absolument parfait et aucune acidité)

- un biscuit salé accompagné d'une crème au thé vert et aux fruits rouge et d'un caramel fondant

Toutes ces saveurs, ces textures, tous ces mélanges c'est ce qui fait la qualité de cette cuisine. C'est assez difficile à expliquer. Il faut goûter !

J'ai deux choses que j'aimerais dire de ce repas.

Tout d'abord, quand on se nourrit de cuisine d'une telle qualité, je peux vous dire que l'on n'a absolument pas faim pendant très longtemps après (j'ai à peine dîner). En fait, on se rend compte que souvent on mange n'importe quoi et on a vite faim parce que ce que l'on a mangé ne procurait pas la dose de plaisir que l'on devrait normalement en retirer.

L'autre remarque que je me suis faite, c'est pourquoi quelqu'un va aussi loin dans une activité somme toute banale : la cuisine ? Quelle énergie détermine certaines personnes à faire les choses aussi merveilleusement et d'autres à se contenter de faire les choses en surface ? Une question que je me pose souvent ....

http://www.restaurant-kei.fr/

Merci à O.H. et C.B.

Inside Job

2011-05-23T22:13:00.003+02:00

CQFD.

Mikio Naruse

2011-04-12T00:26:00.003+02:00

Il y a quelques semaines, un ami, collectionneur de films japonais, me prête quelques dvds parmi lesquels "Le Repas" de Mikio Naruse.
Pressentant la puissance du film, je laisse passer 10 jours, le temps d'avoir devant moi une soirée calme où je sais que je vais pouvoir vraiment donner toute mon attention au film, sans être déconcentrée par autre chose. A raison.
Quel choc .....
Ce film est d'une finesse et d'une délicatesse étourdissantes.
Le réalisateur arrive à nous amener à une telle intimité des sentiments de ses personnages, eux-mêmes d'une telle banalité, que le contraste en est impressionnant.
Cette qualité de perception si sobre des sentiments, Mikio Naruse l'a comme très peu de réalisateurs l'ont. Le seul nom qui me vient à l'esprit est Jean Renoir. Alors bien sûr j'imagine la chance d'un réalisateur qui ne "réalise" pas ce qu'il fait et m'empresse d'acheter un autre de ses films, édité en Criterion, "When a woman ascends the stairs". Là je me rends compte qu'il ne s'agit pas de chance mais bien du génie de Naruse, qui a su caractériser, au moins dans ces deux films, le doute et la violence de la vie dans ce qu'ils ont de si envahissants et de si insaisissables.

Dans chacun de ces films, le sujet est finalement très simple et peu dramatique. L'incommunicabilité dans l'un, où la femme s'ennuie dans sa vie de couple alors même que son mari est amoureux d'elle mais qu'ils n'arrivent pas à réellement se croiser. Et la servitude dans l'autre, matérialisée à l'écran, au delà de l'histoire en elle-même, par un instant furtif qui précède, le soir, le moment où cette femme monte les escaliers pour aller travailler; une seconde évanescente où pourtant toute la violence du monde est dite ...

Sorbet de chèvre frais au coulis de roquette

2011-03-13T13:25:00.001+01:00

Extraordinaire !

Au vieux comptoir, 17 rue des lavandières Sainte Opportune, 75001 Paris

Lucas Cranach et Piet Mondrian

2011-03-07T23:44:00.008+01:00

Rien de plus dissemblable dans la peinture et pourtant je ne saurais dire lequel des deux je préfère.

Je suis allée voir la semaine dernière et celle d'avant, ces deux magnifiques expositions : Mondrian au centre Pompidou (nocturne le jeudi) et Cranach au musée du Luxembourg (nocturne le vendredi).

Quel bonheur !

Pour Cranach, a priori mon favori, j'avais acheté le week-end précédent en librairie, le catalogue afin de réellement profiter de l'exposition en meilleure "connaisseuse" que je ne l'étais déjà.

Il y a toujours eu de magnifiques Cranach au Louvre, et ces nues au visage triangulaire si caractéristique m'ont toujours intriguée. Déjà très grande fan de Dürer lui aussi allemand, et vu ma préférence absolue pour cette période de la peinture, j'étais d'avance conquise.

Parlons peu, parlons bien : l'exposition est absolument magnifique, et aligne les chefs d'oeuvre les uns après les autres. Des portraits sobres au fond monochrome (dont le minimalisme, à l'absolue modernité, n'était que la conséquence toute matérialiste d'une recherche d'économie dans la fabrication du tableau, un fond noir étant beaucoup plus rapide à peindre qu'un paysage ...) aux grands formats influencés par les mondes infernaux de Jérôme Bosch : tout est absolument splendide.

Mais le tableau qui, contre toute attente, m'a le plus bouleversée est une Lucrèce.

Lucrèce, dans la Rome antique, est violée et se tue, ne supportant pas son déshonneur.
Présentée après une Lucrèce qui lève les yeux au ciel, reprochant à Dieu d'avoir laissé faire un acte aussi horrible (Francesco Francia), la Lucrèce de Cranach regarde le spectateur droit dans les yeux : c'est la société qu'elle accuse. Quelle modernité ! Dieu est mort dès le 16è siècle pour Cranach ....

Ni le catalogue (dont la qualité d'impression laisse à désirer), ni les images sur le web ne rendent justice à ce tableau exceptionnel.

Lucrèce de Francesco Francia :

Lucrèce de Cranach :

A noter, la signature de Cranach : un serpent aux ailes de Dragon, qui me rappelle le "logo" de Dürer, premier peintre connu (à ma connaissance) à signer ses tableaux. Avant, le peintre est un artisan, avec une signature il devient un artiste.

La signature de Dürer :

L'exposition sur Mondrian m'a autant émue qu'un documentaire diffusé il y a quelques temps sur Arte à propos de l'artiste.

Dans ce documentaire, on voit un Mondrian vivant à Montparnasse dans la plus grande pauvreté, confiant à ses amis (lesquels nous rapporte l'anecdote au combien symptômatique d'un artiste authentique refusant de façon absolue tout compromis) qu'il ne "peut plus" peindre des fleurs (pour payer le loyer). C'est "au-dessus de mes forces" dira-t-il.

L'exposition met très bien en avant non seulement l'évolution pictographique du peintre mais aussi l'influence de l'école à laquelle il a appartenu.

Il est du reste étonnant de voir un artiste qui semble aussi individualiste par l'extrême spécificité de son identité graphique, finalement n'être que le produit de son environnement.

Je me souviens il y a quelques années d'une discussion avec mon père au sujet de l'individualisme dans l'art. Je disais que plus un peintre était "personnel", plus il avait de valeur à mes yeux. Lui me disait le contraire : l'école, le mouvement auquel il appartient est plus important que l'artiste lui même.
Les taoïstes concluraient en disant que la vérité est hors de cette dualité : les deux positions sont simultanément vraies.

http://www.museeduluxembourg.fr/fr/

http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/AllExpositions/BCC6CE781B245AA7C125777D0054F13D?OpenDocument&sessionM=2.2.1&L=1

Cookie Crew : females

2011-02-27T01:51:00.001+01:00

Introuvable sur youtube !

To B., in loving memory.

Cookie Crew - Females (Get On Up) Vidéo rollinmasterskratch sélectionnée dans Musique

André Kertesz au Jeu de Paume

2011-01-05T00:01:00.000+01:00

toujours pendant mes vacances de Noël, j'ai pris le temps d'aller voir l'exposition André Kertesz au Jeu de Paume.

Quelques magnifiques clichés.

Comme toujours ceux que je préfère sont les plus graphiques.

Chez lui, il faut aussi remarquer le jeu des ombres dans le cadre.

Voici une petite sélection :

http://www.jeudepaume.org/index.php?idArt=1187&lieu=1&page=article

France 1500

2011-01-04T00:01:00.002+01:00

Exposition dont l'affiche était pourtant très prometteuse mais qui m'a beaucoup déçue.

Pourquoi ?

Quand on considère comme moi que l'art (pictural) a atteint dans sa forme classique ses plus hauts sommets entre 1450 et 1550, on se rend compte finalement qu'en France on n'a effectivement que Jean Fouquet, Jean Clouet, le Maître de Moulins et l'inédit Jean Hey que je découvre effectivement à cette exposition (voir affiche) alors que l'Italie (Mantegna ! Botticelli ! Da Vinci ! puis Raphael ! Michel Ange ! Le Titien ! ), les Flandres (Van Eyck ! Rogier van der Weyden ! Petrus Christus ! Memling ! Dieric Bouts ! puis Patinir !! Bosch ! Quentin Metsys !) ou encore l'Allemagne (Dürer ! Cranach ! Holbein !) regorgent de génies absolus !!!!!

En fait, moi qui suis restée bloquée en peinture sur ce tournant de siècle depuis quasi mon adolescence, je n'avais pas réalisé, et cette exposition me le révèle enfin, à quel point la France a été absente de cette période paroxystique de la peinture en Europe.

Pour mon plaisir personnel, voici quelqu'uns des plus beaux tableaux (à mon goût), peints "autour de 1500" en Italie, en Flandres et en Allemagne (cliquez sur les tableaux pour les voir en plus grand !).

CHRISTUS, Petrus : Portrait of a Young Girl (c. 1470)

MASSYS, Quentin : The Ugly Duchess (1525-30)

MEMLING, Hans : Allegory with a Virgin (1479-80)

BOTTICELLI Sandro, Portrait of a Young Woman (c. 1480)

LEONARDO da Vinci, Female head (La Scapigliata) (c. 1508)

PATENIER Joachim, Landscape with St Jerome (1515-19)

RAFFAELLO Sanzio, Portrait of Tommaso Inghirami (1510-14)

EYCK Jan van, The Virgin of Chancellor Rolin (1435)

DÜRER Albrecht, Self-Portrait in a Fur-Collared Robe (1500)

CRANACH Lucas the Elder, Judith with the Head of Holofernes (c. 1530)

HOLBEIN Hans the Younger, Portrait of a Lady with a Squirrel and a Starling (1527-28)

http://www.rmn.fr/francais/les-musees-et-leurs-expositions/galeries-nationales-grand-palais/expositions/france-1500-entre-moyen-age-et

Banksy's Exit Through The Gift Shop

2011-01-03T21:12:00.007+01:00

Très peu de choses à voir en ce moment au cinéma.
Une exception cependant : le film de Banksy malheureusement traduit en français par "Faite le mur" (?!?).

C'est d'abord un super documentaire sur le street art avec :

Space invader :

Shepard "Obey" Fairey :

Et bien évidemment Banksy :

Mais c'est aussi et surtout un film sur la manipulation.

Sur la manipulation extraordinaire que produit Banksy (qui réalise le film) sur nous : il démarre en filmant un français immigré à Los Angeles qui vend des fringues vintage et ne sait pas quoi faire de sa vie jusqu'à ce qu'il commence à filmer la nuit ses potes "street artists" aux USA et aux quatre coins du monde. Commence la montée de mayonnaise pour arriver à un climax finement préparé : la tant attendue rencontre avec LE messie, j'ai nommé Banksy himself. Première pirouette : Bansky se scénarise et nous balade comme il veut car on pense à tort que c'est ce français et non lui qui est derrière la caméra pendant au moins la première partie du film.

Puis, énorme "break" (comme on dira en musique) : Banksy conseille à son "ami" français de faire lui même de l'art plutôt que de filmer les artistes. Celui là s'exécute et prépare directement sa première expo. Il demande à deux monstres sacrés du street art de cautionner l'expo, un article dans LA weekly et LE TOUR EST JOUE : 4000 personnes viendront et l'"artiste" vendra pour 1 million de dollars d'oeuvres (faites par ses assistants) dans la semaine.

Le phénomène de "buzz" dans le monde de l'art est ici incroyablement bien décrit.

Le film est par ailleurs fantastiquement scénarisé, aux limites de la fiction et du documentaire et c'est ce qui le rend intéressant.

http://www.banksy.co.uk/

Nathaniel Brooks et Doug Dubois

2011-01-02T19:40:00.005+01:00

Voici deux photographes que je viens de découvrir récemment, un peu par hasard.

Nathaniel Brooks est photojournaliste pour le New York Times.

Voici mes photos préférées issues de son portfolio que l'on peut consulter ici :

http://www.nhbphoto.com/

Doug Dubois est un autre photographe dont on peut également consulter le book ici :

http://www.dougdubois.com/

All copyrights to the photographers.

Kindle vs. Hardcover

2010-12-20T00:01:00.001+01:00

La version imprimée sur papier :

La version digitale :

La version kindle (dont je rappelle que le coût marginal de production est nul c'est à dire qu'une fois le premier exemplaire créé, le suivant ne coûte rien en production) est à 10,47 euros.

La version imprimée est à 11,63 euros.

Cherchez l'erreur.

En fait, les éditeurs vont faire la même erreur que l'industrie de la musique.

Reste que le glissement du partage de la marge doit être intéressant à analyser.

Word Lens

2010-12-19T12:57:00.001+01:00

Enfin !

Sinon, très jolie musique ....

Lone - Once in a While (Werk)

2010-12-12T13:16:00.000+01:00

Lone est anglais. Il sort ses disques notamment sur le label Werk :

http://www.werkdiscs.com/

Detroit style moody music.

Enjoy.

James Blake - Limit To Your Love

2010-12-12T12:34:00.000+01:00

Magnifique video. A regarder dans de bonnes conditions et sur un vrai sound system pour "vivre" l'effet sub bass incroyable dans le clip.

(Thanx to A.)

Worldometers

2010-11-21T16:58:00.006+01:00

Fascinante page qui compile des statistiques en temps réel (algorithmes) pour le monde : nombre de naissances, nombre de décès, etc ...
Certains chiffres sont souvent présentés avec une arrière pensée politique (et écologique) : ainsi on trouvera juste à côté des dépenses mondiales consacrées aux soins médicaux, à l'éducation, les dépenses mondiales consacrées aux armées.

Les chiffres qui m'impressionnent personnellement le plus :
Naissances du jour
Décès du jour
Décès causés par la cigarette cette année
Décès provoqués par alcool cette année
Suicides cette année
Téléphones mobiles vendus aujourd'hui
Messages électroniques envoyés aujourd'hui
Température moyenne courante (°C) (température qui n'a aucun sens mais qui symboliquement nous réunit !)
Personnes mortes de faim aujourd'hui (juste au dessus de : Argent dépensé en programmes de perte de poids aux Etats-Unis aujourd'hui (US$))
Personnes n'ayant pas accès à un point d'eau potable
Jours restants jusqu'à la fin du pétrole

http://www.worldometers.info/fr/

Trésor des Médicis

2010-10-31T19:40:00.003+01:00

Magnifique exposition au Musée Maillol.
Deux tableaux extraordinaires y sont présentés. Le portrait d'Eléonore de Tolède par Agnolo Bronzino (1543), qui est sur l'affiche de l'exposition et le portrait de Tommaso Inghirami par Raphaël.
J'ai remarqué également un merveilleux petit tableau qui décrit l'enfer d'une façon un peu à la Jérome Bosch sauf que ce tableau a la particularité d'être vide et noir en son milieu, et bordé de petits personnages et animaux sur son pourtour. Quelle modernité de peindre du vide dans un tableau à cette époque ! Malheureusement je n'ai pas photographié ce tableau et ne l'ai retrouvé nulle part sur internet ou dans un catalogue.

Le Bronzino et le Raphael :

http://www.museemaillol.com/

iPad

2010-10-31T19:07:00.003+01:00

Things i do on my iPad.

Seaquence

2010-10-11T11:29:00.004+02:00

Voici une interface musicale online que je viens de découvrir :

N'oubliez pas de checker la fonction "recent" qui permet de voir ce qui a été fait par d'autres internautes dans la matinée. (J'aime l'impression de "réel" que cela donne à un site).

http://seaquence.org

Merci à Nicolas B.

Photos récentes

2010-09-24T22:37:00.003+02:00

Voici quelques photos que j'ai prises récemment.

Harris Savides

2010-09-23T22:40:00.009+02:00

Harris Savides est le meilleur directeur photo contemporain.

Je me souviens avoir vu the Yards en 2000 de James Gray et être sortie absolument époustouflée par la photographie (j'aurais pu m'en rendre compte même avant avec le cultissime "The Game" de David Fincher avec Michael Douglas).

Cela a continué derrière avec Elephant de Gus van Sant puis Birth du brillantissime et malheureusement peu prolixe Jonathan Glazer.

Suivront Zodiac de David Fincher qui est un film d'une précision impressionnante et enfin American Ganster de Ridley Scott.

Il a fait le dernier Woody Allen et le dernier Sofia Coppola.

Voici quelques plans :

http://www.imdb.com/name/nm0767647/

Jean-Luc Giribone

2010-09-20T13:12:00.013+02:00

Passionnante interview de Jean Luc Giribone, en préambule au colloque "Au-delà du moi, la liberté ? - Psychanalyse, philosophie et méditation".(1)
Normalien, agrégé de lettres, éditeur, professeur en France et aux Etats-Unis, écrivain, il aborde dans cet entretien réalisé par Nicolas D'Inca, la communauté évidente de la "recherche du soi" qui existe entre la psychanalyse et le bouddhisme, en comparant notamment Jacques Lacan dont il a suivi les séminaires et Chögyam Trungpa.

Là où l'entretien devient réellement intéressant c'est quand il introduit la notion de paradoxe qui devient nécessaire pour résoudre des problématiques aussi bien de recherche de soi que dans des pratiques thérapeutiques plus classiques. Il souligne ainsi le paradoxe du bouddhisme zen dont l'essence est "zazen", pratique de la méditation assise, qui consiste précisément à "ne rien faire". Et encore, il aurait pu préciser que non seulement on doit "s'asseoir et ne rien faire" mais encore on doit le faire sans chercher à obtenir quoique ce soit ...
Et c'est sans chercher à obtenir quoique ce soit et en ne faisant rien que l'on créé "du jeu" et de l'espace pour quelque chose.

Il existe quelques livres sur le sujet (2), tous un petit peu décevants, mais il me tarde de lire un jour une analyse comparative pertinente entre le bouddhisme zen et la psychanalyse.

Le bouddhisme zen (et non les autres formes de bouddhisme comme le bouddhisme tibétain qui selon ma compréhension "promet" plus que le bouddhisme zen qui, comme le souligne très justement Jean Luc Giribone "déçoit" toujours car il ne donne pas de réponse) précise très bien le "biais" psychologique qu'introduit l'ego dans la vie de chacun.
Shunryu Suzuki dans le monumental "Esprit zen, esprit neuf" le dit très bien :
"tant que vous pensez : "Je suis en train de faire ceci", ou "je dois faire ceci", ou "je dois atteindre quelque chose de spécial", en réalité vous ne faites rien. Quand vous abandonnez, quand vous avez cessé de vouloir quelque chose, ou que vous n'essayez pas de faire quelque chose de spécial, alors vous faites quelque chose."
En d'autres termes, quand vous pensez égocentriquement à ce que vous faites, vous n'êtes plus dans ce que vous faites. C'est aussi simple que cela.
Je pourrais citer également Herrigel que j'ai déjà cité dans ce blog :
"Quand tout découle de l'oubli total de soi et du fait qu'on s'intègre à l'évènement sans aucune intention propre, il convient que, sans aucune réflexion, direction ou contrôle, l'accomplissement extérieur de l'acte se déroule de lui-même". (dans "Le zen dans l'art chevaleresque du tir à l'arc").

Dès que l'on est orienté par l'ego on "sort" de soi et on n'est plus dans une appréhension authentique, directe et réelle de sa vie. On se déplace en quelque sorte de soi.
On peut reprendre à ce titre et pour illustrer mon propos l'image du tireur à l'arc qui vise la cible : la trajectoire de son oeil à la cible est structurellement en décalage avec la trajectoire de la flèche !

Que nous dit la psychanalyse ? La même chose. Qu'il faut tout autant enlever les couches qui au fil des années et notamment dans l'enfance on recouvert ou "tordu" notre moi authentique. La psychanalyse permet de se "retrouver" et de comprendre qui on est vraiment.
Comme le formulait très bien Lacan qui expliquait les trois étapes fondamentales d'une psychanalyse :
1) je parle mais ce n'est pas moi qui parle à quelqu'un qui n'est pas celui auquel je m'adresse
2) c'est moi qui parle mais toujours pas à celui à qui je m'adresse
3) c'est enfin moi qui parle et réellement à la personne à qui je m'adresse (on retrouve la trajectoire de la flèche si vous voulez !)

Dans le bouddhisme zen, comme dans la psychanalyse, on essaye si ce n'est de gommer mais au moins d'avoir conscience des projections qui déforment notre appréhension de la réalité et des autres. Il s'agit d'arrêter de se "mentir" à soi-même.

Un troisième élément de perspective serait pour moi l'analyse de la création artistique qui trouverait parfaitement sa place après cette analyse comparative de la psychanalyse et du bouddhisme zen dans la recherche du soi, puisque précisément l'artiste "authentique" est tout entier dans son expression, et plus l'artiste oublie son ego et plus, selon moi il nous touche, car il n'est pas "cyniquement" à côté de son oeuvre mais dedans.

L'entretien :
http://philosophies.tv/spip.php?article255

Le blog de Nicolas d'Inca :
http://psychologie-meditation.blogspot.com/

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(1) : Le colloque :
http://psychologie-meditation.blogspot.com/2010/09/au-dela-du-moi-la-liberte-bouddhisme-et.html

(2) : "Bouddhisme Zen et psychanalyse" de Fromm Erich, Suzuki Daisetz Teitaro, et Martino Richard
"Le bouddhisme au risque de la psychanalyse" de Eric Vartzbed
"Bouddhisme et psychanalyse" de Nina Coltart, Fabrice Midal, et Corinne Marotte

Des hommes et des dieux de Xavier Beauvois

2010-09-08T16:53:00.007+02:00

Ce n'est pas un film sur la religion. C'est plus que cela. C'est un film sur ce qui fait la beauté des hommes : leurs valeurs et leurs principes qu'ils peuvent placer au-delà d'eux-mêmes pour donner un sens à leur vie, pour donner un sens à la vie.

Je remarque dans ce film une photographie absolument exceptionnelle : je n'avais pas vu ça en France depuis bien longtemps. La directrice photo est Caroline Champetier (Villa Amalia, L'avocat de la terreur, ...).
Arrivera-t-elle à concurrencer mon directeur photo préféré depuis au moins 10 ans, j'ai nommé Harry Savides (Elephant, The Yards, Zodiac, Birth, American ganster, ....) ? Je ne le sais pas, mais en tout cas je n'avais jamais vu dans un film français une telle finesse des couleurs dont la non saturation et les nuances ainsi que la sobriété sont vraiment impressionnantes (les murs verts délavés, le bleu du monastère, les bruns et les verts des paysages, les visages des moines, certains noirs dans les scènes de nuit, etc ....).
Je pensais vraiment avoir affaire à une directrice photo assez jeune et avec une forme de courage dans la sobriété (un peu à la Harry Savides que l'on sent quand même énormément derrière sa photo même s'il travaille avec de grands réalisateurs).
En fait il s'agit d'une femme qui a déjà une très très longue expérience. On est donc en présence de quelqu'un qui a travaillé son art toute sa vie (je ne sais plus quel essayiste classait les artistes en deux catégories : ceux qui, jeunes, ont la fraicheur et l'inconscience d'une forme de génie et ceux qui perfectionnent leur art et atteignent leur apogée à la fin de leur vie).

Les acteurs sont touchants. Michael Lonsdale est magistral comme toujours. Je crois que cet homme pourrait réciter un annuaire face à une caméra et cela aurait un charme fou.

Une remarque très personnelle (je ne suis pas cinéaste) : j'aurais fini le film après la séquence des visages heureux puis tristes (après que Michael Lonsdale ait lancé la musique de son "ghettoblaster" monacal ...). Le film tient tout du long sur le fait que l'on connait la fin et j'aurais trouvé élégant de ne jamais aller jusqu'au dénouement fatal.

Xavier Beauvois lors de la projection, au delà de ses remarques sur le foot, le haschich marocain et Brice Hortefeux, m'a profondément touchée lors qu'il a parlé de sa rencontre avec le moine qui a survécu à cette affaire : il nous a dit qu'il y avait une telle bonté qui émanait de lui qu'il ressentait alors très fortement "qu'on sentait que cet homme avait réussi sa vie".
C'est cette humanité là que l'on veut dans les films.
On en a eu un peu dans Des hommes et des dieux.

Poetry de Lee Chang-Dong

2010-09-06T12:47:00.003+02:00

ce film est absolument magnifique.

Lee Chang-Dong nous décrit cette force indéfectible qui conduit certaines personnes à toujours aller vers le beau et le pur alors même qu'elles sont confrontées quotidiennement à l'extrême violence de la vie.

http://www.imdb.com/title/tt1287878/

Andrea Star Reese

2010-08-30T02:02:00.009+02:00

est une photographe de 58 ans qui vit à New York. Elle vient du film documentaire.
J'ai découvert son travail dans Images magazine de cet été. Elle sera exposée à Perpignan au festival de photojournalisme.

Au départ je pense que j'aime car elle me rappelle un de mes photographes préférés (dont je parle régulièrement dans ce blog) : Philip-Lorca Dicorcia

A lire : interview d'Andrea Star Reese pour le New York Times :

http://lens.blogs.nytimes.com/2010/07/20/showcase-190/

The secret powers of time

2010-08-27T00:09:00.001+02:00

Chameleon Herbie Hancock

2010-08-13T01:11:00.008+02:00

Je réécoute depuis quelques jours quelques vinyls de ma collection et suis retombée sur le magnifique "Blacker" des Ballistic Brothers (dont fait partie Ashley Beedle), inspiré du non moins lumineux "Chameleon" de Herbie Hancock (Head Hunters).

Je ne crois pas en Dieu mais à 0'58" de la video, on se dit qu'il y a quand même quelque chose qui transcende l'humain.

Enjoy.

Ballistic brothers :"Blacker"

Tribute to the soul we lost

2010-08-10T21:49:00.006+02:00

Un des morceaux (de Moodymann) que j'ai le plus joué et écouté de ma vie.
C'est sublime. Ultra hypnotique et très soulful.
Surtout c'est un morceau qui incarne complétement la house pour moi. Souvent à l'époque on entendait des choses un peu funky avec un pied en avant, le tout à 126 bpm, et hop on disait que c'était de la house. Mais souvent c'était des morceaux qui aurait pu être fait 10 ou 20 ans avant sauf qu'ils étaient plus rapides et produits un peu différemment.

Ce morceau là n'aurait jamais pu être produit avant l'époque où il a été produit. Il était complétement nouveau et en même temps il trempait encore allègrement dans tout ce dont il descendait : la soul des années 70 notamment.
Je dois l'avoir en 4 exemplaires. J'avais cru avoir perdu le premier exemplaire et j'en avais été tellement malade que j'ai systématiquement racheté des copies derrière pour ne plus jamais ressentir ça !

Enjoy.

PS (TRES IMPORTANT) : il est absolument nécessaire d'écouter la première minute et quelques 30 secondes du début pour s'envoler avec le premier kick.

Musique : le chiffre qui tue ....

2010-08-03T13:01:00.008+02:00

2% des disques sortis en 2009 ont représenté 91% des ventes aux Etats-Unis en 2009.

Dit autrement, seuls 2050 albums (2%) sur 97,751 albums sortis, ont été vendus à plus de 5000 exemplaires.

Faut-il en être triste pour autant ?
Je ne crois pas. Chacun doit faire selon sa propre envie. Si j'ai envie d'acheter un morceau uniquement parce que je l'ai entendu dans un magasin de vêtements puis dans un club ou dans une pub pour un site web, et me limiter à ça pourquoi pas ? Je serais un peu passive dans mon achat mais pourquoi pas ? Si au contraire j'ai une sorte de curiosité naturelle et je m'intéresse à tel groupe qui est produit par tel producteur lequel a son propre label qui a signé aussi tel groupe qui est encore mieux que le premier, pourquoi pas non plus ? On appartient à l'une ou l'autre de ces catégories selon sa propre nature, son caractère. Etre curieux demande non seulement du temps mais aussi de l'énergie, lesquelles permettent d'acquérir les connaissances indispensables. Tout le monde n'est pas prêt à investir ce temps et cette énergie, et en plus, je crois profondément que ce n'est même pas une question de choix ni de décision mais que c'est plus fort que soi et relève tout simplement de la nature profonde de chacun.

http://www.billboardbulletin.com/bbbiz/search/article_display.jsp?vnu_content_id=1004095213

(merci à Olivier)

Inception

2010-07-26T01:42:00.002+02:00

Très très bien !

Jeff Wall et Paul Graham

2010-07-21T00:01:00.000+02:00

J'ai acheté récemment "Qu'est ce que la photographie aujourd'hui" (Beaux Arts éditions) car je retrouvais dans ce "guide" la plupart des photographes que j'aime.

Les deux plus belles photos selon moi dans ce livre sont une photo de Jeff Wall intitulée "Milk" qui date de 1984 et une photo de Paul Graham issue de la série "Shimmer of Possibility" New Orleans, 2004-2006 :

Edward Hopper à Lausanne

2010-07-20T00:01:00.002+02:00

Merci à JBP sur les bons conseils duquel je recommande vivement cette exposition dont l'affiche est, soi dit au passage, magnifique :

Edward Hopper est un poète.
J'adore ses paysages (notamment les peintures de maisons) mais rien de plus beau quand une personne entre dans un décor de préférence urbain et plutôt minimaliste.

Voici quelques uns de ses tableaux que je préfère :

HOKUSAI

2010-07-19T21:22:00.005+02:00

Merveilleuses estampes japonaises dont je parle régulièrement sur ce blog, notamment à l'occasion d'expositions parisiennes.
Ici le prétexte est un livre qui m'a récemment été offert et dont j'ai extrait les plus belles images (cliquer sur les images pour les voir en + grand).

Enjoy.

My blueberry nights

2010-06-28T19:06:00.010+02:00

Magnifique livre édité chez XAVIER BARRAL EDITIONS et qui regroupe les photos de repérage de Wong Kar Wai et de son directeur photo pour le film du même nom.

Le contenu est aussi beau que le contenant (pertinente stratégie de l'éditeur qui commercialise des "objets" presque + que des livres, ce qui est le plus malin à faire à l'aube de l'ère du livre numérique).

A signaler une interview de Serge Toubiana.

Voici mes photos favorites (comme toujours celles que je préfère sont souvent en transparence, en reflets ou alors très rectilignes, voire même coupées au cadrage : tout ce que j'aime !!!!) :

http://www.exb.fr/

Expositions à Paris

2010-06-06T20:47:00.007+02:00

Voilà.
J'ai loupé Lisette Model au Jeu de Paume.

Il n'y a aucun site à ma connaissance qui référence simplement et de façon pertinente (par rapport à mes goûts personnels !) les expos à Paris, alors évidemment, comme je ne note pas tout dans mon agenda, et que j'ai, de plus, la fâcheuse habitude de voir les expos qui m'intéressent à la dernière minute, il m'arrive d'en louper quelques unes.

Pour remédier à cela, j'ai décidé de me noter online la liste de ce que je veux voir, comme ça au moins : je n'oublierai plus. J'améliorerai la présentation et le contenu au fur et à mesure.

C'est là :
http://www.delphinequeme.com/expos/

Enjoy.

Photo récente

2010-05-19T23:05:00.008+02:00

エスカレーター se transcrit par "é su ka rê tâ" ce qui veut dire escalator en japonais.

Kevin Cyr

2010-04-23T17:56:00.002+02:00

Découvert sur FFFFOUND!

http://www.kevincyr.net/

N.A.S.A. "The People Tree" (feat. David Byrne, Chali 2na, Gift Of Gab, & Z-Trip)

2010-04-14T12:53:00.002+02:00

Très belle video.

Enjoy !

Hobnox

2010-04-11T22:39:00.004+02:00

Comme mentionné depuis longtemps sur mon blog, il me semble très clair qu'à terme absolument tout sera web-based. Plus de logiciel, plus de disque dur local, ..... tout sera online.

Je pensais que pour les logiciels de mao, il faudrait attendre un peu plus longtemps.
Je me trompais.
Enorme site d'un certain André Michelle basé en Allemagne.
Enjoy.

http://www.hobnox.com/index.1056.en.html

The Sixty One

2010-04-08T11:48:00.005+02:00

The Sixty One est un site sur lequel je vais régulièrement et que je trouve absolument magnifique. On écoute de la musique (plutôt rock pop indé) sur des photos en full frame. L'interface est à tomber (merci de nous délivrer des sempiternels menus déroulants et autres onglets). Cela fait plaisir de savoir qu'il y a des gens qui font des choses belles, bien pensées, justes.

Enjoy !

http://www.thesixtyone.com/

Guy Bourdin

2010-03-29T20:29:00.004+02:00

J'ai découvert aujourd'hui une vidéo de Guy Bourdin sur le tout nouveau site de photographie de mode : Fashion Shooting

J'ai l'impression de reconnaitre Dominique Sanda (actrice notamment dans "Le jardin des Finzi Contini" de Vittorio de Sica)

Guy Bourdin Video
envoyé par pezhammer. -

J'avais parlé des films super huit de Guy Bourdin ici :
http://delphinequeme.blogspot.com/2008/06/guy-bourdin-film-super-8.html

Ryokucha Midori

2010-03-27T19:27:00.017+01:00

J'aimerais recommandé un thé vert assez exceptionnel dont j'ai dorénavant beaucoup de mal à me passer, il s'agit du Ryokucha Midori.

Comme tous les thés verts japonais, il est chauffé à la vapeur (alors que le thé vert chinois, qui n'a aucun rapport en termes de goût, est chauffé dans de grandes bassines d'eau).
Le Ryokucha Midori est une qualité extrêmement fine et délicate de sencha.
Je recommanderai de laisser assez peu infuser 1 minute 30 grand maximum et surtout avec une eau à peine frémissante (surtout pas bouillante) dans une petite théière (jamais en grande quantité) de préférence en porcelaine.

Inutile de dire que le sucre et le lait sont totalement à proscrire dans ce type de thé. Il est un peu cher (environ 20 euros les 100 gr) mais vaut largement son prix.

Ryokucha est la traduction en japonais de "thé vert", plus précisement ryoku (la force) cha (le thé) soit "le thé de la force".
Midori veut dire vert en japonais.
Donc littéralement : "thé vert" vert ou encore "thé de la force" vert.
L'intitulé Ryokucha midori est donc quasi un pléonasme.

En hiraganas cela donne :
りょくちゃみどり
ri yo ku chi-a mi do ri
(prononcer : "liokoutchamidoli")

On dit que c'est le thé des Samouraïs ....

Enjoy !

http://www.palaisdesthes.com/fr/boutique-the/ryokucha-midori-884.html

Midipad

2010-03-22T22:45:00.003+01:00

Nouvelle interface pour Live (d'Ableton) sur l'Ipad !!!!!

http://www.midipad.de/midipad/midipad_welcome.html

Thx 2 Olivier

Nihongo #2

2010-03-03T23:26:00.008+01:00

Voilà, j'ai repris mes cours de japonais et alors que notre prof nous montrait les habituels dessins qui servent à expliquer les mots (on ne parle quasiment pas en français), je me suis surprise à les trouver très beaux.

Ici par exemple, les verbes ikimasu (aller), kimasu (venir) et kaerimasu (rentrer (chez soi), retourner) :

Ces dessins bien que très sommaires, ne sont pas sans me rappeler le merveilleux univers de Chris Ware dont j'ai déjà parlé dans ce blog (ici) :

LBCK

2010-03-01T23:49:00.008+01:00

LBCK sont des américains.
Ce sont les Long Beach City Kids.

Ce n'est pas révolutionnaire, ils copient même un peu trop à mon goût (Sebastian, voir le 1er morceau), mais bon, ils s'amusent.

* gIALLO :

* Start :
Start by LBCK

http://www.myspace.com/lbck

PS : n'hésitez pas à me suivre sur Twitter où je partage beaucoup + de musique que sur mon blog, la forme s'y prêtant beaucoup mieux.

Monsieur Gaudy

2010-02-21T15:41:00.007+01:00

Certaines photographies de ce photographe (apparemment amateur) m'ont vraiment impressionnée.

Voici mes préférées :

Tous droits réservés à l'auteur des photos.

http://www.monsieurgaudy.com/
http://www.flickr.com/photos/jlgaudy/

UX

2010-02-11T13:41:00.007+01:00

C'est dans le domaine fascinant de l'User eXperience que mon ami David RAICHMAN a fait hier une présentation intitulée "Designer l'invisible" à la première réunion des UX PARIS.

David nous a parlé du MIT Media Lab, de Mihaly Csikszentmihalyi, de naturaliser le digital, de l'everyware ou encore du web squared.

C'était passionnant.

UX Paris 10/02/09 - Designer l'invisible

View more presentations from David Raichman.

Ron Winter drums

2010-02-10T19:22:00.003+01:00

Supers sons.

Enjoy !

http://www.ronwinter.tv/drums.html

Hype Machine et Evernote

2010-02-08T22:16:00.015+01:00

... changent mon quotidien.

Cela fait un an et demi que j'ai ouvert un compte sur Hype Machine mais ce n'est qu'aujourd'hui que j'ai compris toute la portée du concept.
Je n'écoute la musique plus que sur ce site. Je n'ouvre même plus Itunes.
Le principe : un méta-collecteur de mp3 sur les blogs du monde entier.
Les fichiers sont taggés et rankés.
Le seul dernier problème à mon avis, et qu'ils ont encore à résoudre, est celui des doublons encore très nombreux (on retrouve un même morceau référencé plusieurs fois ce qui le fait baisser en ranking puisque les votes ne s'accumulent pas).
Anyway. Vivement l'application pour Iphone ...

http://hypem.com/#/quartet

Evernote est un site / logiciel qui me permet de mettre dans une boite tout input que je veux garder pour le gérer plus tard (à la GTD) : une photo, une page web, une idée à ne pas oublier en 3 mots .... tout ce que l'on veut.
Par exemple si un paragraphe dans un blog m'intéresse, je sélectionne les lignes en question, je clique sur ma petite icone Evernote (add-on Firefox) et boom, ça le bascule automatiquement dans mon dossier réception ou même directement dans le bon dossier si je prends le temps de tagger l'entrée. La note garde en mémoire l'adresse url source du document.
Je vois un truc dans la rue qui m'intéresse, pareil, je prends la photo de mon Iphone et je bascule dans Evernote en quelques secondes.

http://www.evernote.com/

Moodymann ...

2010-01-31T22:58:00.004+01:00

... au Social Club hier (précédé d'un excellent set de Motor City Drum Ensemble) :

Merci à ADW !

Isabelle Boinot : carnets italiens

2010-01-18T20:42:00.009+01:00

Après ses magnifiques carnets du Japon (ici), Isabelle Boinot récidive avec un tout aussi magnifique voyage en Italie.
Un livre sortira aux éditions En Marge très prochainement.
En attendant voici quelques images : de magnifiques dessins et des photos mises en série (tout ce que j'aime !)

Pour plus d'infos :
http://i.boinot.free.fr/index.htm
(voir les broderies qui sont sensationnelles)
http://pregopronto.blogspot.com/
(le blog du voyage en Italie)

The inexorable rise of robots

2010-01-17T11:59:00.000+01:00

Excellent panorama sur l'industrie robotique.

Attention, on associe toujours les robots avec le futur.
Même si on regarde tous sur Youtube les premiers pas des protypes japonais ou américains depuis des années, Noel Sharkey de l'université de Sheffield nous rappelle à juste titre qu'aujourd'hui au Japon on est déjà à 1 robot pour 5 ouvriers dans l'industrie automobile ....

Sharevari

2010-01-16T22:30:00.005+01:00

Ce titre est supposé être le premier morceau techno de Detroit.
Je le trouve très kraftwerkien.
Dire que l'on est en 1982 (morceau sorti en 1981) .... c'est absolument incroyable !

Enjoy !

http://metrotimes.com/editorial/story.asp?id=2691

;-) 2 Aurélien

G + L

2010-01-08T14:04:00.002+01:00

Une photo prise hier soir de ma fenêtre.

Happy 2010 !

2010-01-02T15:33:00.001+01:00

La Flûte enchantée d'Ingmar Bergman

2009-12-30T22:17:00.007+01:00

Voici une série de photos tirées de la Flûte enchantée (tourné par Ingmar Bergman en 1975).
Il s'agit de visages pris dans le public qui assiste à la représentation de l'opéra de Mozart.

Je trouve que les séries en photo sont toujours intéressantes car elles créent un tout qui dépasse la photo elle-même.

Merci à F.M.

Freaky MF - Moodymann

2009-12-23T14:37:00.007+01:00

Bombe.
Enjoy !

Etreintes brisées : sortie dvd "Pop-art"

2009-12-13T15:19:00.006+01:00

Dans le métro, il y a quelques semaines, je vois une affiche présentant une série "Pop-art" de 4 dvds aux couleurs différentes du film de Pedro Almodovar : "Etreintes brisées".
J'ai vu cette affiche à peine une seconde et je me suis dit que j'avais dû rêver ou mal comprendre.
Fabriquer un dvd en plusieurs couleurs pour mieux le vendre ?!??!

Vous remarquerez ensuite le magnifique "une palette d'émotions et de couleurs", qui résume dans une punchline du meilleur goût la "stratégie" marketing de ce lancement.
Il FAUT se rendre compte qu'il y a UN type à Paris, qui est PAYE pour trouver cela et même le proposer. Dans le cours de l'année 2009 il y a eu une réunion chez Pathé où 5 mecs ont "validé" la punchline et les 4 couleurs. Je le répète, les 5 sont payés.

Que l'industrie du cinéma arrive à un niveau aussi bas de créativité et d'innovation pour vendre ses dvds à 19 euros 99, m'interpelle. Surtout dans une phase où la baisse des profits dûe au téléchargement illégal va mécaniquement écrémer ce secteur (comme l'industrie du disque en a déjà fait l'expérience). Je pense que s'il y a un moment où il faut être malin dans son marketing c'est vraiment maintenant.

Le nerf de la guerre reste quand même pour moi le contenu et ce n'est pas une interview de Penelope Cruz par Laurent Weil qui va faire l'affaire.

Pour résumer, si vous choisissez un dvd pour la couleur de la jaquette (dans un souci de coordination des couleurs de votre dvdthèque qui contient 8 dvd - vous n'êtes pas cinéphile, je l'avais deviné ... !) : vous avez ici ce qu'il vous faut !

Sinon, les autres iront chez Criterion et autres Carlotta pour satisfaire leur amour du cinéma.

http://www.criterion.com/

Louise Bourgeois (3)

2009-12-09T14:28:00.012+01:00

... L'araignée, la maîtresse et la mandarine.

Formidable documentaire sur la toujours passionnante Louise Bourgeois.

Louise Bourgeois est quelqu'un d' exceptionnellement vivant.
J'ai souvent remarqué ce "feu" intérieur chez les gens qui vivaient très longtemps.
Pour illustrer ce propos et pour l'anecdote, elle a demandé au distributeur français du documentaire qui nous en a fait la présentation en avant-première, de photographier pour elle la première "audience" de son film en France !

J'aime aussi chez cette femme sa manière extrêmement directe de penser et de réagir aux choses : sans fioriture.
C'est une femme qui s'est débarrassée de toutes les superficialités de l'homme "social" pour aller à son essentiel à elle : l'art.
Le vrai, celui qui est sans égocentrisme, celui qui mêle comme elle le dit très bien les émotions et les idées - "both" souligne-t-elle.

Certains artistes sont toujours fascinants à écouter. Et elle fait partie de ce groupe car elle analyse elle-même énormément ses oeuvres, appendices de son corps où elle rejette pour les transformer ses émotions les plus profondes.

Reste encore au temps de laisser à la postérité que l'essentiel de Louise Bourgeois, et de passer sur des sujets sans intérêt comme son rôle dans le féminisme à New York dans les années 70 : on se fout éperdument que ce soit une femme ou un homme. On est bien au delà de ça. On est même au-dessus de la notion d'appartenance à un groupe, une école ou un mouvement artistique, c'est dire le niveau duquel on parle !!!

A noter que ce documentaire ne fait absolument pas double emploi avec celui de Camille Guichard sorti en 1993 ou 1994 et qui était passé sur Arte. Non seulement on peut voir les deux mais on peut encore plus prolonger avec un recueil d'entretiens de l'artiste : "Destruction du père-reconstruction du père : Ecrits et entretiens, 1923-2000".

Bravo à Pretty Pictures de distribuer d'aussi jolis films.

Mes précédents posts sur Louise Bourgeois :
Louise Bourgeois : The spider
Louise Bourgeois (2)

Ci-dessous, une sélection d'oeuvres de Louise Bourgeois qui me touchent.

http://www.youtube.com/user/MargeryNewman#p/u/2/JMdWNwOWnng

http://www.prettypictures.fr/n_catalogue_detail.php?id=93

Jamiroquai

2009-12-07T21:15:00.007+01:00

Comme à mon habitude, je n'ai pas pu m'empêcher de faire un re-edit d'un morceau que j'aimais déjà beaucoup à la base : Cosmic girl de Jamiroquai et dont je viens de découvrir une nouvelle version live online.
J'ai rajouté des rythmiques et des voix ainsi que des petites choses éparses.
C'est juste histoire d'avoir la partie que je préfère du morceau en boucle dans mon ipod, un peu "quartetisée".

Enjoy !

Mon edit :

L'original :

La collection Brukenthal

2009-12-06T19:37:00.015+01:00

Magnifique exposition au musée Jacquemart-André que je suis allée voir, pour les primitifs flamands avant tout.
Parfois un tableau peut suffire à mon bonheur dans toute une exposition ou même tout un musée.
Ici c'est deux tableaux.

Tout d'abord L'homme au chaperon bleu de Jan VAN EYCK, tableau star de l'exposition :

Un tableau absolument extraordinaire.
D'abord attribué à Albrecht Dürer (un autre de mes peintres préférés), c'est un tableau d'une très petite taille.
Après ce premier choc, on a un deuxième choc : ce bleu irréel, particulièrement pour un tableau du 16ème siècle.
Ensuite on est impresionné par la finesse du visage : finesse des traits, rendu de la texture d'une peau, d'une barbe naissante ou d'un cerne sous l'oeil.

Le deuxième tableau qui me bouleverse dans cette exposition est un portrait de Hans Memling :
Homme lisant, son fils derrière lui (titre alternatif : Donateur priant - avec son fils défunt)

Quand on regarde sans a priori ce tableau on est surpris par sa construction qui dérange un peu : pourquoi ce garçon est si près derrière cet homme ? Cela semble presque une erreur. Puis on se dit qu'il n'est pas vraiment là, qu'il est rêvé. Le peintre met finalement au même plan une personne vivante et une personne défunte (on apprend d'ailleurs qu'il a rajouté le fils dans un second temps).
Là aussi finesse absolue : rendu de la fourrure, délicatesse du visage, beauté des mains, beauté des couleurs - magnifique bleu gris dans la partie droite du tableau - , ...). Reste le visage de l'enfant : toujours peint comme un petit visage d'adulte et non comme un visage "réel" d'enfant.

La salle des paysages me déçoit un peu : le Paysage montagneux avec un moulin de Jodocus DE MOMPER et Jan II BRUEGHEL (atelier) :

fait selon moi pâle figure à côté des toiles de mon idole absolue, Joachim Patinir, maître inégalé (selon moi) du paysage flamand du 15è/16è siècle :

(voir mon post sur l'exposition Patinir au Prado en 2007 :
http://delphinequeme.blogspot.com/2007/09/patinir-exhibition.html)

Un dernier mot sur la scénographie que j'ai trouvé excellente.

On a vraiment l'impression de pénétrer dans un écrin de bijou. Les couleurs sombres mettent les oeuvres magnifiquement en valeur.

L'exposition a son propre site (suffisamment rare pour être souligné) :
http://www.culturespaces-minisite.com/brukenthal/index.html

Diffusion des religions dans le monde

2009-12-03T00:01:00.002+01:00

5000 ans d'histoire en 90 secondes :

http://mapsofwar.com/images/Religion.swf

Minimalist ads

2009-12-02T12:19:00.005+01:00

Voici une sélection de quelques publicités au design minimaliste que j'ai trouvées dans un excellent article repéré grâce à TWINE :

Article original : http://www.penn-olson.com/2009/11/30/14-brilliant-minimalist-ads/

L'Etranger de Luchino Visconti

2009-11-30T21:06:00.015+01:00

Je ne comprends pas.
Je ne comprends pas pourquoi on n'arrive plus, et ce depuis de très nombreuses années, à faire des films de ce calibre.
Il y a régulièrement de bons films sur les écrans, je ne veux pas dire que le cinéma est définitivement derrière nous. Encore récemment j'ai beaucoup aimé The Private Lives of Pippa Lee, je vais voir demain le nouveau Bruno Dumont qui sera sans doute très bien, j'ai parlé dans un post récent de mes favoris en 2009 : Un prophète bien sûr, mais aussi Tokyo Sonata ou encore Departures.
Tous ces films sont très bien ... mais on n'arrive pas au début du commencement de la cheville de L'Etranger de Visconti. On est juste pas dans la même catégorie ! Même le film de Haneke qui a eu la palme à Cannes : une violence absolue dans un formalisme totalement épuré. La recette est intéressante. Mais bon ....

J'ai une tradition très personnelle : étant excessivement cinéphile et ce depuis l'âge de 11/12 ans environ, j'ai toujours fait en sorte de ne pas voir tous les films de mes maîtres absolus en cinéma de sorte à en avoir toujours un à voir de temps en temps tout au long de ma vie.
Ainsi quand la cinémathèque fait une rétrospective de Luchino Visconti quand je suis encore adolescente, je ne vais pas tout voir pour "en garder un peu".
(à noter : cette règle ne marche que pour les très très grands : Visconti, Kubrick, Hitchcock, Renoir, etc ...)
Et je fais bien. Car cela me permet de "découvrir" en 2009 L'Etranger de Luchino Visconti avec Marcello Mastroianni et Anna Karina.

Visconti voulait replacer le livre d'Albert Camus dans un cadre historique et politique ce qu'il n'a pas été autorisé à faire et j'en suis contente car je trouve que les contigences politico-historiques auxquelles Visconti est attaché, en bon communiste mais aussi descendant d'une des très grandes familles de l'aristocratie italienne qu'il est, finalement réduisent toujours le propos philosophique de ses films (sauf bien sûr dans certains d'entre eux comme le Guépard où cela fait partie intégrante du scénario).

Le film met du temps à s'installer. La photographie n'est pas aussi époustouflante que dans d'autres Visconti (à part 2 ou 3 plans exceptionnels). La caméra bouge beaucoup, certains mouvements semblent même démodés. Quasi tout le film est post synchronisé, ce que j'ai toujours eu du mal à accepter dans un film, même chez les plus grands.
Ce film a beaucoup de défauts.

Mais quelle progression ! quel immersion ! et surtout quel propos ! d'une portée philosophique panoramique !!! Ce n'est pas une "petite" idée philosophique sur le sens de telle ou telle chose dans la vie. Non. C'est une vision de l'être humain qui regarde lucidement et simplement l'absurdité de la vie, qui ne peut donc ambitionner autre chose que ses plaisirs quotidiens (tenir une femme dans ses bras, s'étendre sur une plage au soleil, ...). La société ne peut accepter cette insoumission et cette légèreté. Elle va presser cet individu jusqu'à la moëlle. Jusqu'à ce qu'il n'arrive presque plus à penser "droit". Et le propos éclate dans les dernières minutes du film, comme un feu d'artifice.

Sur Visconti, un site que je consulte depuis des années :
http://emmanuel.denis.free.fr/visconti.html

Lynn Saville

2009-11-22T13:17:00.012+01:00

EYEMAZING est un magazine de photographie néerlandais que je ne connaissais pas et qui m'a permis de découvrir une photographe dont j'aime énormément l'univers et particulièrement les couleurs : Lynn Saville.

Voici quelques pages du magazine (issue 4 de 2009 - à sortir prochainement) :

cette dernière photo m'a tout de suite rappelé un tableau de Jerry Bywaters (peintre américain figuratif du 20ème siècle) que j'adore :

Les deux ont souvent une pointe de poésie et presque de féérie dans des représentations très réalistes (voir par exemple la photo avec la maison jaune que l'on croirait presque être une illustration de contes pour enfants).

Voici une sélection de quelques photos de Lynn Saville que l'on peut voir sur son site :

http://www.eyemazing.com/
http://www.lynnsaville.com

(merci à Frédéric)

Data visualisation (2)

2009-11-03T18:54:00.014+01:00

Voici une sélection de mes sites de visualisation de données préférés :
(source : http://www.webdesignerdepot.com/2009/06/50-great-examples-of-data-visualization/)

Les sujets, les catégories, les concepts reliés entre eux ..... pendant une semaine dans le Guardian :
http://www.designingthenews.com/2008/04/05/one-week-of-the-guardian-thursday/

Web trend map 4 :
http://informationarchitects.jp/web-trend-map-4-final-beta/

Twingly screensaver : la blogosphère en temps réel (que sur pc - désolée pour les 34,28 % de mes lecteurs qui sont sur mac ...) :
http://www.twingly.com/screensaver

We feel fine : une manière de visualiser les émotions de la planète :
http://www.wefeelfine.org/index.html

schemaball : un visualisateur de base de données SQL :
http://mkweb.bcgsc.ca/schemaball/?home

Map of knowledge :
http://www.ductil.org/mapa/english/

"... is the new ..." mapping des occurences où on utilise cette expression (par exemple "brown is the new black") :
http://thediagram.com/6_3/leisurearts.html

moins joli mais très pratique : on tape un nom et on voit un mapping des concepts/noms associés à partir du service news d'un site italien
http://arianna.libero.it/graph/search/abin/graphnews?lemma=APPLE

"Reflected cars"

2009-11-01T21:47:00.003+01:00

une photo que j'ai prise hier.

Wesley Bedrosian

2009-10-23T15:36:00.006+02:00

J'aime énormément ces deux dessins d'un illustrateur américain que j'ai découvert grâce au New York Times :

http://www.wesleybedrosian.com/

Exactitudes = Ari Versluis + Ellie Uyttenbroek

2009-10-21T17:53:00.015+02:00

Le photographe Ari Versluis et son binôme Ellie Uyttenbroek, "profiler", photographient des gens de toutes catégories afin de les regrouper dans des groupes socio-culturels à partir des vêtements qu'ils portent.
Là où ça devient intéressant c'est qu'ils présentent ce travail sous forme de séries.
Ces séries constituent un travail de 14 ans qui s'intitule "Exactitudes".

J'ai souvent remarqué que, particulièrement dans la photographie, la mise en série de divers clichés rend l'oeuvre particulièrement intéressante.
Très récemment par exemple, en visitant l'exposition consacrée à August Sander à la Fondation Henri Cartier Bresson, j'ai admiré un panneau où une dizaine de photos de mains était présentée au public.
On peut même développer le propos en disant que l'oeuvre même de Sander prend son sens dans son systématisme à vouloir photographier toutes les catégories de travailleurs (voir un précédent post sur l'expo Sander qui avait eu lieu à l'Institut Goethe en 2008 : http://delphinequeme.blogspot.com/2008/03/august-sander.html)

Le travail de Versluis et Uyttenbroek va presque plus loin que celui de Sander (et autres Atget) car non seulement ils font un travail de sociologie mais à tel point que cela touche à des questions philosophiques : a-t-on un libre arbitre ? a-t-on une liberté de penser (quand on choisit son apparence extérieure) ?
Ainsi quelqu'un qui n'est pas "looké" est tout aussi formaté que quelqu'un qui l'est.
Quelqu'un qui a un look minimaliste rentre tout autant dans une "case" que quelqu'un qui porte des produits de marque ou des couleurs extravagantes.
Une grand mère est toute aussi "formatée" qu'un jeune financier ou un rasta man.

Ils soulignent tout cela en faisant prendre exactement la même pose à tous ceux qui feront une même série.

Je trouve cela assez puissant.

Voici une sélection de mes séries favorites. Je vous recommande toutefois de découvrir leur travail par vous-mêmes :

http://www.exactitudes.com/index.php

(Merci à DB)

Droits réservés aux auteurs -

Robots that show emotions

2009-10-15T00:45:00.005+02:00

On vit vraiment une époque passionnante parce que l'on est au début de tellement de choses !

Il me semble que l'on vit les dernières années de l'être (totalement) humain et que l'on va vers une dématérialisation et une fusion avec la machine.

Clin d'oeil au passage à PKD, dont une des phrases a été l'en-tête de mes blogs successifs depuis plusieurs années : "we only see images of the reality".

Alan Turing

2009-10-14T23:30:00.000+02:00

Le premier ministre anglais Gordon Brown vient de présenter officiellement et publiquement ses excuses au nom du gouvernement britannique suite à une pétition en l'honneur d'Alan Turing, père de l'intelligence artificielle et de l'ordinateur :

http://petitions.number10.gov.uk/turing/

Cet homme qui était un génie pur, a été persécuté du fait de son homosexualité ce qui a conduit à son suicide (dans les années 50).
Il s'est donné la mort à 41 ans (!) en injectant du cyanure dans une pomme qu'il a croquée (Steve Jobs aurait choisi la pomme comme symbole de son entreprise notamment pour cette raison sachant que en plus, la pomme est croquée ce qui se traduit par "byte" en anglais à rapprocher de "bits", unité de stockage d'information en informatique ...).

Il a hâté la fin de la 2è guerre mondiale en décodant le système de cryptage nazi (sa contribution est cachée jusque 20 ans après sa mort), créé la machine de Turing - ancêtre des ordinateurs actuels, créé le test de Turing (positif si une machine arrive à faire croire qu'elle est un être humain).

Paul Graham

2009-09-30T00:01:00.004+02:00

Il y a une photo qui m'a vraiment impressionnée à l'exposition de la collection de Martin Parr au Jeu de Paume.
C'est une photo de Paul Graham intitulée "Bible & table" :

cette photo est très impressionnante sur papier (+ que sur écran).

Cela m'a donné envie d'aller sur son site et de sélectionner mes photos préférées de cet artiste que (honteusement) je ne découvre que maintenant :

http://www.paulgrahamarchive.com/

Frederic Wiseman

2009-09-29T14:55:00.009+02:00

Quelle ne fut pas ma stupeur de voir en salles la bande annonce du prochain documentaire de Fred Wiseman sur le ballet de l'opéra de Paris : "La Danse: The Paris Opera Ballet" !

J'avais déjà parlé dans mon précédent blog (ici :
http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.ListAll&friendId=48294651&page=5)
de ce réalisateur exceptionnel lors de la rétrospective qui lui était consacrée au centre Pompidou en 2006.

Je me rends compte aujourd'hui en allant sur le site de sa maison de production :
http://www.zipporah.com/
que ses films sont enfin disponibles en dvd ce qui n'était pas le cas à l'époque.

Vivement la sortie de ce film sur nos écrans français le 7 octobre prochain.

Infographics on web

2009-09-25T19:58:00.009+02:00

Voici trois graphiques présentés sur un blog que j'ai découvert grâce à Twine et que je trouve intéressants :

1) l'énorme potentiel de la Chine (253 millions d'utilisateurs mais seulement 19% de lapopulation chinoise !) :

2) L'information online avant même un traitement par les journalistes pro :

A ce propos, il y a un site français qui propose aux particuliers de gérer les droits de leurs photos / vidéos "exclusives" : l'idée est bonne au départ mais au final ça donne essentiellement de la photo people, laquelle tire souvent les agences photos vers le bas http://www.shootnews.com/

3) L'âge des utilisateurs (j'ai choisi ce dernier graphique surtout parce qu'il est joli) :

Article :
http://sixrevisions.com/resources/10-revealing-infographics-about-the-web/
Twine :
http://www.twine.com/

Octave one: nouveaux remixes

2009-09-22T00:01:00.000+02:00

La semaine dernière j'ai reçu par mail de Detroit (tellement cool pour une petite française comme moi !) un identifiant et un mot de passe pour recevoir les nouveaux remixes du dernier single des Octave One "A World Divided" de l'album "Summers On Jupiter".

Ce que j'aime bien dans ces remixes c'est que pour une fois on retrouve vraiment l'énergie qu'ils ont en live et qui est exceptionnelle.

Voici un aperçu :

J'avais joué avec eux à Nantes si j'ai bonne mémoire et j'avais pris des photos pendant la balance : au premier plan mon controleur midi sur lequel vous voyez un magnifique "overlay" tout en couleurs, dans le fond les frères Burden :

Mes films préférés à l'affiche #1

2009-09-21T00:48:00.003+02:00

par ordre de préférence :

Tokyo Sonata *****
Departures *****
Un prophète *****
L'Attaque du métro 123 ***
Whatever works ***
Julie et Julia **
Non ma fille, tu n'iras pas danser **
A deriva **
Les regrets **

Purpose #9

2009-09-16T14:11:00.010+02:00

Enormissime claque.

J'ai beaucoup de livres de photos chez moi, j'achète régulièrement la presse spécialisée et vais très régulièrement visiter les expos photos. Mais je n'ai jamais vu un regroupement d'oeuvres d'une telle qualité. Juste jamais.

Ce nouveau numéro du webmag PURPOSE est époustouflant de finesse, dans les sujets, les couleurs, les cadrages mais aussi dans l'humanité de ces clichés qui ont pour thème le monde du travail.

Voici quelques photographies qui ont retenu mon attention mais je vous invite fortement à découvrir le numéro par vous-même, car il y a une vrai construction iconographique dans la mise en séquence des photos choisies par les éditeurs de ce magazine. Une mise en atmosphère et une progression à laquelle cette sélection ne peut rendre justice.

A noter la série de Anne Favret et Patrick Manez où la présentation systématique d'une photo noir et blanc face à une photo couleur met le lecteur presque mal à l'aise (c'est un compliment) car les couleurs sont très peu saturées. De fait, l'inconfort est le + grand quand la photo "couleur" n'a presque plus de couleurs.

http://www.purpose.fr/purpose9.html

© Robert Doisneau (1937)

© Maurice Broomfield (1963)

© Brian Ulrich

© Brian Ulrich

© Maurice Broomfield (1960)

© David Moore

© Darin Mickey

© Anne Favret et Patrick Manez

© Barbara Pellerin

TED

2009-09-04T19:00:00.012+02:00

TED est un des meilleurs sites web que je connaisse. C'est un site qui rassemble des videos de conférences passionnantes : "Ideas worth spreading".
Les videos sont classées par thème, tous plus intéressants les uns que les autres : Technology, Entertainment, Design, mais aussi business, science, global issues.
Au départ, cette association à but non lucratif organisait des conférences annuellement afin que des acteurs économiques ou des scientifiques d'horizons divers puissent se rencontrer. Aujourd'hui des gens comme Jeff Bezos (Amazon), John Maeda (MIT Media Lab), Larry Page & Sergey Brin (Google) ou Ray Kurzweil (dont j'ai déjà parlé dans ce blog) font partie du comité de direction.
Le but de la fondation est (je cite) : "provide a platform for the world's smartest thinkers, greatest visionaries and most-inspiring teachers, so that millions of people can gain a better understanding of the biggest issues faced by the world, and a desire to help create a better future."
waow !

Il y a à ce jour environ 500 videos sur le site. Je ne les ai pas (encore) toutes vues, mais en voici quelques unes que je vous recommande. Tout d'abord, deux videos qui sont littéralement "jaw dropping" (un TEDster tag) :

* Jill Bolte Taylor's stroke of insight : où les neurosciences et le bouddhisme se rejoignent

* Bill Joy's "What I'm worried about, what I'm excited about" : cela fait très longtemps que je parle de Bill Joy. On reste fasciné par le personnage qui parle en 2006 du Tamiflu, des pandémies, des nanotechnologies, etc ....
Il ne sourit pas une seule fois de toute son intervention. Il y a de quoi ...

Après mes deux videos préférées voici un florilège de quelques videos très intéressantes :

* Dan Ariely sur le processus décisionnel et la rationalité limitée, Barry Schwartz sur les paradoxes de l'augmentation du choix ou Barry Gilbert en psychologie (idées préconçues sur le bonheur)
* des scientifiques comme Brian Greene sur la théorie des cordes, Brian Cox sur le supercollider du Cern (dont j'avais déjà parlé dans ce blog), ou encore Vilayanur Ramachandran en neurosciences
* des futuristes comme Ray Kurzweil (dont j'ai recommandé moult fois la lecture de la newsletter) ou Kevin Kelly sur les 5000 prochains jours du web (sachant que l'on vient de dépasser les 5000 premiers)

Il y en a beaucoup d'autres à découvrir. On peut d'ailleurs importer dans une feuille de calcul (automatique sur google docs) la liste de toutes les conférences avec un résumé. Ca ne sert pas à grand chose mais c'est super cool (on relie des outils).

A noter TED organise une de ses fameuses conférences en Juillet 2010 à Oxford.

http://www.ted.com/

Bus

2009-09-02T00:01:00.001+02:00

Une photo que j'ai prise hier.

Georgia Anne Muldrow and Laskeema

2009-09-01T20:08:00.007+02:00

J'écoute en boucle le remix de mon ami KM3 du morceau "Broke" de Georgia Anne Muldrow and Laskeema - sur Masterbuilders recs.

Le remix sort très prochainement.

http://www.myspace.com/masterbuilders1

Mallet-Stevens

2009-08-28T17:15:00.004+02:00

Il y a quelques jours j'avais rendez-vous dans le quartier de mon enfance. A quelques rues de là, j'ai photographié la maison du célèbre architecte Mallet-Stevens.
Cette maison a été construite dans les années 20.

http://www.malletstevens.com/oeuvre.htm

Neurosonics Audiomedical Labs Inc.

2009-08-28T12:22:00.002+02:00

Thanx to David.

Purpose #9

2009-08-25T14:55:00.005+02:00

Très belle couverture pour le prochain numéro de Purpose à paraître prochainement.
http://www.purpose.fr/

Elle me rappelle la série de Philip-Lorca Dicorcia intitulée "Heads" :

Silicon valley

2009-08-19T21:29:00.005+02:00

voici deux articles que je viens de lire (merci à JB) sur la silicon valley :

http://www.lefigaro.fr/hightech/2009/08/18/01007-20090818ARTFIG00353-le-modele-de-la-silicon-valley-resiste-a-la-crise-.php
http://online.wsj.com/article/SB124899667428695385.html

Si on lit l'article français, on se dit que la silicon valley n'a jamais autant eu le vent en poupe.
l'impression reste cependant vague : très peu de chiffres, très peu de faits précis, apparemment peu de diversité dans les sources d'infos, et par dessus tout : aucune analyse chiffrée (part des sociétés de la silicon valley dans le top 500 des webs sites mondiaux ? part des entreprises de moins d'un an dans le CA de la silicon valley ? etc ....).

Voici quelques extraits de l'article du Figaro :
"Pas la moindre trace de morosité dans cette vallée" (étonnant si on lit l'autre article : la silicon valley atteint actuellement un taux de chômage record)
"ces 18-30 ans «twittent» toute la journée" (ces créateurs d'entreprise travaillent+ de 16h par jour. Je vous garantis qu'ils ne twittent pas toute la journée. 1 à 2 fois par jour au maximum).

Si on lit l'article du Wall Street journal (beaucoup plus factuel et précis - est-il nécessaire de le préciser ?) on comprend que la Silicon Valley est en train de battre des records de chômage et que la nouvelle tendance consiste à se réorienter sur le développement durable.

POURQUOI les français sont toujours imprécis dans ce qu'ils écrivent ou ce qu'ils font ??? Comment fait-on pour écrire un article sans collecter toute l'information nécessaire, la vérifier, la trier ?

La cerise sur le gâteau c'est que la journaliste du Figaro a été envoyée spécialement en Californie pour l'article ! on rêve !
Bon je préfère m'arrêter là.

Zappos : un exemple de bon management

2009-08-17T13:21:00.009+02:00

voici une video repérée sur l'excellent site de Vanina Delobelle (ici) sur Zappos, le site online de la chaussure aux usa. Zappos vient d'être racheté par Amazon pour un peu plus de 928 millions de dollars.
L'inventivité en gestion d'entreprise m'a toujours impressionnée.
Je ne parle pas de la découverte de nouveaux businesses ou de nouveaux produits (qui peut aussi être passionnante) mais le niveau au-dessus : je suis encore plus épatée quand l'innovation porte sur la méthode. Je pense profondément (mais là on sort de la théorie managériale pour faire de la philosophie) que finalement peu importe ce que l'on fait : c'est essentiellement la motivation et la manière de faire qui comptent le + dans n'importe quel acte de vie. Mais nous nous éloignons du sujet.

Tony Hsieh le patron de cette boite m'impressionne énormément et Dieu sait que je connais bien et ai longtemps étudié la stratégie d'entreprise. Pourquoi ?
Il va juste pousser un concept jusqu'au bout. Comme tous les grands innovateurs d'ailleurs.
Ici l'idée est très simple : avoir la meilleure culture d'entreprise et le meilleur service client possible.
Et ce n'est pas organiser des séminaires ou donner des primes de temps en temps ou encore décider de ne pas sous traiter le centre d'appels. C'est beaucoup plus que cela.
C'est à un point tel que certains clients "demandent" à l'équipe de Zappos de commercialiser d'autres produits pour pouvoir être encore + clients !!!!!

Quand on sait que la notion de service aux clients est beaucoup plus développée aux Etats Unis qu'en France, cela laisse rêveur sur le potentiel d'une telle idée dans notre pays.
En tout cas, moi, cela m'inspire !

Lars Tunbjörk

2009-08-10T18:11:00.007+02:00

est un photographe suédois que j'ai découvert sur le site de l'agence VU.

voici mes photos préférées :

HCB

2009-07-28T12:59:00.007+02:00

Les passionnés de photo auront tout de suite reconnu les initiales d'Henri Cartier-Bresson dans le titre de ce post.
Très belle exposition au musée d'art moderne de la ville de Paris. Les meilleurs clichés du maître de l'instantané. Toujours intéressant à voir.
Je remarque en parcourant cette expo que souvent ses instantanés sont la prise sur le vif de deux mouvements antagonistes resserrés dans le cadre étroit d'une photo. J'ai le souvenir par exemple de plusieurs photos avec au premier plan des enfants qui "vivent" (courent dans la rue, ...) et la mort au deuxième plan (procession funéraire, etc ....) ou, comme dans sa photo sans doute la plus connue, un antagonisme entre l'immobilité la plus plate et le mouvement le plus vif :

http://www.paris.fr/portail/Culture/Portal.lut?page_id=6450

FKFM

2009-07-28T12:36:00.006+02:00

French Kiss FM.
Meilleure radio que j'ai pu entendre depuis très longtemps.

Premier morceau entendu : Nightdrive de Model 500.

Apparemment cette radio est beaucoup plus écoutée par les gens de l'étranger que par les français.
Je pense donc que cette radio ne faillira pas à la règle immuable (en tout cas en musique française) où nous avons toujours un bon train de retard par rapport à nos amis anglais ou japonais.

Enjoy.

http://www.frenchkissfm.com/

Nonsense Info Graphics

2009-07-25T00:08:00.003+02:00

http://www.flickr.com/photos/30625014@N02/sets/72157617833014482/